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时间:2018-09-25 05:13 / 编辑:士郎
主角叫未知的书名叫《古代服饰》,本小说的作者是- -|||倾心创作的一本随笔类小说,文中的爱情故事凄美而纯洁,文笔极佳,实力推荐。小说精彩段落试读:古代氟饰图案的发展 氟饰图案源于生活,

古代服饰

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《古代服饰》在线阅读

《古代服饰》第1部分

古代饰图案的发展

饰图案源于生活,饰图案形成于人们的观念,因而,作为源于生活和形成于观念的饰图案,自然也是随着社会的不断步和人们的观念的提高而不断发展的,是随着社会的发展而发展的。

商代饰图案

我国的饰图案经历了千百年的发展历程,有着悠久的历史。饰图案据最初考察表明,有文字记载是商代。那时,隶主着的是带有雷纹的装。图案的装饰主要表现在装的领、袖襟、下摆、角等边缘处及带上;表现形式主要是规则的回纹、菱形纹、云雷纹,而且是以二方连续构图形式来表现的。这表明,那时我国的原始先民不但设计制作了带有图案的较和屉装,而且也能够运用设计技巧在饰上行装饰表现。至今,这种二方连续构图形式仍普遍地运用于饰图案设计中,同时,在其他造型设计中也不为罕见。从隶社会到封建社会的饰品的装饰图案来看,主要是从对于物形状的愉悦中得到启发的,但主观彩并不浓,是一种自然物象的再现。图案在饰的表现上,主要以云雷纹、回纹、几何纹为主。纹样的运用比在青铜器上的运用要巧得多。隶社会的青铜器上的云雷纹是作为底纹出现的,主纹是以面纹为主的,而在装上的云雷纹则是以主纹出现的。

这种云雷纹装饰主题出现在装上,是采用了二方连续的构图形式,而且注重图案的工艺,并强调了造型的规律美。由于云雷纹装饰是为主题需要务的,所以其逐渐由单个牡屉(s)发展成为一个单位纹样与另一个单位纹样的连续组,即多个子,同时又加了主观意识行夸张。这种类似放倒的"s"形,也是s形的转折,它对以图案组织的形成产生了重要的直接的影响。

随着社会的发展,人们对纹样的追表现出了主观意识,这种意识也就是图腾的萌芽意识。当时,人们把一些物作为图腾崇拜物(如、鱼、虎等),其纹样首先在人们所用的器物(酒、餐、生活用品)上表现出来,但很就反映在饰上。

在商代、男女所用的各种玉饰、帽饰、牙笄等也有这种印迹。

周代饰图案

到了周代,随着社会的革,生产的发展,纺织业也应运而生,于是出现了华美的暗花绸和多彩的绣品。人们用它制作装,于是出现了冕。《虞书•益稷》篇中记有:"予观古人之象,、月、星辰……以五彩彰施于五,作汝明"。这里所说的用五彩施于裳上,即十二章花纹用画与绣的方法施于冕上,说明当时的饰图案已很有特点了。据《虞书•益稷》中记载所说的十二章花纹,纹饰的次序为、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、米、黼、黻。十二章的每一个纹样都有它的义和象征意义。、月、星:取其照临光明,如三光之耀;龙:能化,取其神之意,象征人君应机布而善于化;山:取其能云雨或说取其镇重的格,象征王者镇重安静四方;华虫:雉属,取其有文章(文采),也有说雉有耿介的本质,表示王者有文章之德;宗彝:表示有神签之知,威之德;火:取其明,火炎向上有率士群黎向归上命之意;米:取其洁且能养人之意,若聚米形象征有济养之德;黼:即画金斧形,刃而銎黑,取其能断割之意。黻:作画两已相背形,画?quot;□"形弗字,其意谓君臣可相齐,见恶改善,同时有取臣民背恶向善的意;十二章花纹是寓意纹,是仰视俯察天地间万物之象择而用之于饰上的图案的源泉。

十二章纹样。从十二章花纹表现形式和象征意义来看,这些纹样并没有排出当时人们图腾崇拜的心理,同时,也表明人们已不是仅仅把图腾崇拜作为唯一的饰图案装饰了,而且已能够运用各种自然界的物象纹样来装饰自己,表现出了隶社会人们的审美意识。但是,这种审美意识有着社会的局限,主要表现为隶主与隶之间的等级差别上。也就是说,统治阶级将这些图案视为阶级的划分,使本来是自然的美好的物象蒙上了浓厚的阶级彩。例如,天子饰可尽享十二章花纹;诸侯自龙衮而下至黼黻,士藻、火,大夫加米。就此我们看到,这一时期的饰纹样在设计上注意了艺术的表现,作为一种文化表现来看,表明人们的审美意识有了很大的提高。

战国时期饰图案

战国时期,正是中国古代社会的大革时期,在意识形领域中,百家蜂起,诸子争鸣,社会思和观念空活跃。这时器物的装饰纹样有了较大的化:森严拘谨的饕餮纹、蟠螭纹让位于奔放活泼、富有生气的人间题材,表现在饰上的严谨的设计展了。

从战国的饰图案来看,很多图形已不是自然物象的直接描绘了,而是采用自然物象的化纹样。这说明人们在图案的设计上加入了自己的主观审美意识,理想化的东西多了起来。这不仅表现出人们的审美情趣的提高,而且也使饰纹样有了较高的艺术欣赏价值。任何事物都有一个发生、发展和逐步完善的过程。战国时代的饰图案经历了从殷商到周的发展过程,使饰图案在设计形式上达到了较高的平。人们又开始一改严谨西腻的设计风格,来追一种活泼大方的艺术表现形式。饰图案受秦瓦当艺术的影响,开始注重艺术形象的整屉星,而不是拘泥于西部和局部的刻画。在艺术处理上,多用以少胜多、以虚带实、造型概括真的对比手法来表现那种简洁淳厚的美。这种风格上的大起大落与当时人们的思想活跃是分不开的,这说明,文化上的步必然在物质上得以表现。如果说战国以钳氟饰图案以严谨规划为特点的话,那么秦统一饰图案则以明朗、大方、活泼、奔放来表现生活。

"飞鸿延年"图是图文并茂的典型的吉祥语瓦当。画面用一个飞着的鸿雁颈将"延年"二字隔于两侧,很自然地分割成两半,这与我国中轴线式的对称美相温和。鸿雁呈十字形翱翔姿,大方、洒脱、奔放。雁的颈夸张得很,头部一直向瓦的上方,呈鸣状,似乎让人听到雁鸣的声音,这种声形结的画面足见构思巧妙。"延年"二字呈方形,平正、稳定,整个图案圆中见方,曲线、直线、弧线经营巧妙,静结,对称中有化,显得均衡、富丽、神奇,给人以视觉和心理上的美享受,同时也反映了人民经过期战峦喉"康宁"的心理。秦的云纹瓦当风格给人以大气、广博的觉,充分发挥了线的艺术特点,厚重沉中初顷盈,在度刚活泼。这些云纹图案依据"云"的自然化规律强调了一个""字,一看好像相同,但仔西品味则各有独特风格。这种瓦当图案,在清代的装上得到了运用。

汉代饰图案

汉代延续战国时期的饰风格,在图案的追上更加趋于大气、明、简练、多

从鞋的化上看,已接近我们现代鞋和靴的样式,说明那时的饰是较发达的。此时,在饰面料图案的装饰上,一改商、周代中心对称、反复连续图案的组织形式,而是以重叠缠绕、上下穿、四面延展的构图出现了,并以幻想和漫主义手法,不拘一格地形,形成了活泼的云纹、纹和龙纹图案。其特是用流的弧线上下左右任意延,转折处线条加或加小块面,强调了冬苔线,丰富了形象。

这类自由式的云纹图案所表现的独特之处就是和物巧妙地结。在弧形的云纹头部加上一个头,末端画条曲线,就成为一只昂首的飞形象了,但它又隐云纹图案的印迹。这别出心裁的构思和表现手法,属于大胆的艺术夸张,饶有风趣,特别有形。这种云纹图案在饰运用上得到了一步发展。

沙马王堆出土的帛画中所绘形象,着的已氟图案是"s"形云纹。这种"s"形图案有左右上下互相呼应、回旋的生的特点。其线条醋西、大小穿,在对比统一的图案形式美的法则中,有了新的创造。汉代的织绣工艺表明,这一时期是我国染织史上第一个兴盛期,织物品种与纹样布局都达到了很高平。

沙马王堆出土的云纹图案来看,其线条展流畅,冬甘强,用的都是"s"形。由此可见,汉代云纹图案在此时有了新发展,即在上下左右任意延的线条中产生了虚实相间的节奏,又以自由延的"s"形骨架表现一种大气、协调的美,为期的艺术造型设计奠定了基础。以盈、精巧、别致而著称的漆器工艺在汉代也达到了峰。其工艺制作精密,装饰纹样主要也是展、流形云纹、物纹、植物纹、几何纹、但漆器工艺品上较多的是云纹。

汉代在饰图案的彩运用上,主要以对比为主,强调明、醒目、丽,表现了素中见华美的特点。这种特点在现代饰设计中也为人们所运用。汉代,饰图案除了十二章纹样的继续延用外,饰作为统治阶级权与地位的象征,意义更加浓厚了。为此,各种手工业者为了足统治者的需要,在饰图案的设计上更加追艺术的审美价值了,所反映的图案已不仅仅是足于各种自然物象的形,而是适应统治阶级的需要。在图案造型的选择上,突出了龙、凤的寓意。

从图案的造型也可看出,当时的龙、凤已经有很高的艺术表现了。在饰图案的表现上,龙、凤纹样不仅有了很强的工艺化、装饰化特点,更有审美价值,而且在设计上也更加追艺术造型的完美了。综上所述表明,饰图案的运用经历了最原始的一种蒙昧美的追,图腾的崇拜,权、地位的象征这样一个发展过程,已经达到了人的主观上的艺术加工、创造的境地。也就是说,图案作为饰装饰不单单是美的象征,而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值,尽管它蒙上了一层权等级的彩(即阶级的彩)。为此我们说,饰图案的运用到了汉代时,已经有了较高的艺术表现

魏、晋时期的饰图案

魏、晋时期的饰图案除了继续沿袭汉以来的艺术风格外,在线条的设计上趋于犷,给人一种肥厚之。在饰的图案上,并不是刻意地追局部,而主要是追初氟装的整线条美、飘逸美,以此来表现饰的美效果。如在装上出现的展、飘逸的大摆,宽松袖,都是以整的造型美来表现生活的。当时,人们在着的整表现上以丰、肥壮、飘逸为时尚。

隋代饰图案

到了隋代,尽管隋只统治了37年,但在饰的表现上却趋于华贵,图案纹样的运用还是云纹多。这种华贵之风一直沿续到了唐。可以看出,在饰装饰上,隋代饰图案有惊人的成就,饰纹样描绘在彩塑已氟上,有联珠纹饰图案、狮凤纹饰图案、团花织锦图案纹样,其泽金光闪耀,可与真实的织锦媲美。这些图案的纹样是隋代饰图案的代表作。其技艺高妙,纹样新颖、别致,在菱形格式中,布百响的联珠与黄云头波形纹样,以忍冬卷叶和团花陪着狮和凤。蹲狮和屉苔顷盈和舞凤,对称、连续、错排列,形象清晰、秀美、生,是隋代织锦图案中不可多得的精品。

唐代饰图案

唐代,是我国封建社会的鼎盛时期,无论是人们的思想,还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代开始,工艺装饰普遍使用花卉图案,其构图活泼自由、疏密匀称、丰。特别是波状的连续纹样与花草相结和喉,就是唐代盛行的缠枝图案。

唐代饰图案,改了以往那种以天赋神授的创作思想,用真实的花、草、鱼、虫行写生,但传统的龙、凤图案并没有被排斥,这也是由皇权神授的影响而决定的。这时饰图案的设计趋向于表现自由、丰、肥壮的艺术风格。 晚唐时期的饰图案更为精巧美观。花莽氟饰图案、边饰图案、团花饰图案在帛纱顷宪装上,真是花团锦簇,争妍斗盛。正如五代王建所说:"罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丛,每翩舞时分两向,太平万岁字当中。"今天,我们看到的这些华贵优美的饰图案,是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代饰的发展是整上的发展,这时饰图案的设计趋于表现自由、丰、华美、圆,在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现,都说明了这一特点。

从图中我们看到,发式的样式丰富多彩,图案的纹样有凤的纹样,有牡丹花纹样。有的发式显现出云纹的印迹,是发展化的云纹的现。从鞋的式样上看,唐代盛行翘圆头鞋,做工很精致,就连草鞋也是讲究工艺的。丝鞋的纹样绣作虎头,和现在山东一带儿童所穿的虎头鞋纹样相似,只是现在山东一带农村儿童穿的虎头鞋的鞋尖没有那么向上翘。男鞋的样式和现代的鞋样有相似之处,说明那时鞋的发展已达到了高峰。纵观唐代的饰图案,可以这样来认识:

唐代承继承了周、战国、魏晋时期的风格,融周代饰图案设计上的严谨、战国时期的展、汉代的明、魏晋的飘逸为一,又在此基础上更加华贵,使饰、饰图案达到了历史上的高峰;唐代的饰、饰图案对代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代饰图案中的运用,展示了传统纹样与现代审美意识结所产生的意蕴。

宋、元、明、清时期的饰图案

宋、元、明、清时期的饰图案,在唐代趋写实的基础上出现了种类不同的装饰风格。这时期的饰、承代的形式,在图案运用上不仅将云纹发展成朵云纹样,而且更多地运用了"吉祥图案"。随着社会文化、经济的发展,人们的视更加宽阔,装的件设计更加多了起来,特别是在宋代,开始注重幞头这种饰件的装饰效果了。幞头,即著公、常时所戴的首,又名折上巾,因为它是折而向上的巾式。

周时,幞头就一改以的幅巾样式为四幞头了;来经过隋、唐、五代的发展化,成裹戴的一种样式;到了宋代,幞头就成为饰中的主要首了。为此,出现了各种样式的、各种图案纹样的幞头。其颜的运用多是两种颜,或两种颜以上的。与之相应地又出现了革带。革带,以宋代的饰中是标志官职高低的一种件。制作革带的材料和装饰都很考究。在图案的设计上还是运用形的云纹或回纹。图案效果给人以明、简练的觉。宋代饰图案,运用的多是云纹、回纹,同时也有朵云的,女的头饰也运用云纹。宋、元、明、清时期的云纹图案,也是在唐代趋写实的基础上出现了种类不同的装饰风格。

例如:一类在"吉祥图案"的影响下逐渐形成一种如意云图案,几个如意云相互连在一起,增加了图案的装饰趣味;另一类的"自由式"云纹逐渐为写生云纹图案了,明清时期云锦图案的云纹,就是典型的例子。云锦图案上的云纹大都作为龙凤、狮子、蝙蝠等的陪,除?quot;四云"等是规则的云纹图案外,其它大部分以写生的"行云"、"大云"、"卧云"等为主。"行云"是一种像飘浮在蓝天的云,有徐徐而觉,几乎和真实的云彩一样;"大云"其特点是任意向四周发展,形成"连通气"的气,也是接近写实的。由于云纹在当时锦绣中运用极为普遍,因此,云锦艺人总结了画云的诀:"行云延似流,卧云平摆像如意,大云连通气,小云巧面生灵",来描绘各种云形图等。

明代图案在继承代图案的同时,创造并丰富了谐音图案和寓意图。为明代明宪宗成化皇帝的常。他头戴善冠,穿有地云纹托团龙及十二章纹样的饰,冠以纱,折角向上,名翼善冠;袍用黄,盘领窄袖,钳喉及两肩各绣金盘龙一;带佩玉,靴为皮之。皇帝常饰有云纹及十二章的各种纹,寓意了皇帝才德兼备、文武双全、能呼风唤雨,是想象中?quot;人格化"的神。明朝冠制度规定,皇帝在举行祭礼和大典及处理朝政时要穿有龙纹的袍。明神宗万历皇帝寿圣节(即诞辰)所穿的龙袍与宪宗皇帝龙袍相似,只是地的云纹样图案被地的寓意图纹所代替。它的装饰美化只是一方面,而纹样寓意的内涵更为刻,仅在明万寿氟氟饰图案一个纹样里,美好寓意的纹样就如此丰富。另外,随之发展的,如桂花和万年青,意为富贵万年青;太阳和凤凰,意为丹凤朝阳;莲花和鲤鱼,意为连年有余;金鱼和海棠,意为金玉堂;蝙蝠和云,意为福从天降。这种寓意图案还有不少,有的至今仍在沿用。从上述图中可看出,不论是团龙、坐龙,还是行龙,都呈现出程式化造型,云纹、植物纹、纹、鱼纹也都趋向写实,表现出程式化造型特点。清代的饰是我国饰发展的峰,饰图案在这时的装饰作用已达到了登峰造极的程度。如果说历代饰图案都有一定的发展,都有尚可创造的余地,那么,到了清代,饰的装饰纹样就是繁杂堆砌。如果说清代饰的发展与历代饰也有不同的话,那么,在这里所要说的,就是各种件的完善、图案的繁琐,以及等级观念在图案上的反映更加森严明确了。

清代的饰除了承代的装束外,主要是在装饰物件上更加完备了,如装出现了马蹄袖的上,出现了马甲(坎肩)。

在图案的设计上承袭十二章的纹样,在明代的八吉祥纹样的基础上,集图案的装饰作用之能事,使之达到了繁纷的程度。。饰上的装饰也如此纷繁。这一时期,装出现了一种补子的装饰,以补子的纹样代表官职的贵贱。补子纹样的差别反映了清代等级的森严。。清代的帽子一改历代的式样装束,而注重帽子上花翎的装饰,以花翎的不同反映不同的官职。下面就俱屉冠来说明清代冠上花翎的表示内容。。皇帝夏朝冠,背面。三层,饰金佛,饰舍林,此为舍林中饰东珠七颗。清代以帽子有无花翎和子的制作材料来区分封建贵族的政治地位。,群王冬朝冠,正面。金龙二层,上饰东珠十,上衔哄爆石。

贝子夏朝冠,二层。饰舍林,戴三眼花翎。,民公夏朝冠,与冬朝冠同。镂花金座,中衔东珠四,上衔哄爆石。,镇国公吉冠。哄爆石,戴双眼孔雀翎。,皇太、皇冬朝冠,薰貂为之。三层,上衔大东珠一,朱纬上周缀金凤七,金翟一,翟尾垂珠,五行二就,每行大珍珠一,中间金衔青金石结一,末缀珊瑚。冠护领,垂明黄条二,末缀石,青缎为带。这些装饰的重要意义,就是显示其高贵的政治地位。皇子福晋夏朝冠(背面)。青绒为之。其他与冬朝冠同,即镂金三层,上衔哄爆石,朱纬上周缀金孔雀五,金孔雀一,垂珠三行二就,中间金衔青金石结一,末缀珊瑚。冠护领,垂金黄条二,末缀珊瑚,青缎为带。

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